新年期间看肥赞上各种写“谁先爱上他的”的日志，其实很早之前看过预告片，最近才上映（a pity大陆是不会有了…）所以趁大年闲着也去看了，还是很有感觉的一部电影，然后就想写个日志记录讨论下，拖到今天，又二刷了一遍，加上补日记拿这个影片来凑，所以，前方高能，长篇影评来袭，防剧透请自行绕行咯。

1.“大人是世界上最蠢的生物，他们以为用他们编的那些故事就可以藏住秘密，智障”

电影一开头的这句话就惊到我了。对哦，我们不都是这样，自己不也是这样，你可以说“有喜欢的人了”、“刚毕业还早”、“加班狗没资格谈恋爱”…但是，别人真看不出来吗？还是其实只是你以为别人真看不出来？还有更多更多自以为可以瞒天过海的演技和戏码，但是，回归真实不好吗？“实话会让你妈伤心”，“我不懂为什么我爱你她会难过”。这张网，这张世俗、传统、制度…编制的网，让一些实话那么难说出口，让真实变成一种罪恶，那么这张网本身是不是就有罪？是不是一些东西可以冲破它的罪？宋正远和阿杰的爱？阿杰妈妈对阿杰的接纳？刘三莲对阿杰的原谅？…

2.没有坏人，大家都只是在自己的世界里努力和妥协

没有纯粹的坏人/反派（pure evil）不知道什么时候变成自己对一部剧好不好的一个评价标准。因为，确实是这样，现实中那些人让自己再厌恶，自己也会（可能千方百计地）去理解，再恶劣的事也有不那么恶的源头，在恶劣的人也有不那么恶的另一面（只是自己没有机会看到）。那么电影中也是这样。刘三莲的撒泼和嗜财、阿杰的冷漠和孤僻，单独拎出来都是令人厌恶的特质，但是，一方面，这些特质并不是他们的全部，他们都有更多更迷人的方面，这也是后面会再提到的反差的应用，让人看到丰满的人物、真实的人物；另一方面，这些特质，往深处挖，源头都是那么美好——刘三莲对儿子的爱、阿杰面对爱人逝世而穿戴的支撑自己的铠甲。那么这些源头有怎么让人恨得起来？大家不过都是在自己的小小世界里不断努力又不断妥协的小主角，又何必对他人或者对自己多苛求多挑剔呢？Life is too short. 一不小心又佛系了。

3.关于好人的更多剧透

真的，这部电影，编剧把每个人都写得太好了。刘三莲说“要坏，我就坏给你看”，结果就是浑身发抖（不是理直气壮）地走到花鸟市场，低声（不是高声喧哗）跟阿杰妈妈说阿杰的身份，然后自己就受不了了去心理医生那边“忏悔”去了——“是他们逼我的”；阿杰在剧场被刘三莲骂得狗血淋头，宋呈希说了两句刘三莲，阿杰反而斥责宋呈希、体谅刘三莲的处境、全盘接受刘三莲的情绪发泄、演出接受时还特意向刘三莲致敬（哪怕刘三莲当天刚跟他妈妈说了他最不希望说的事）；就算是宋正远，那个导致这场“闹剧”的男人，能说他就是坏人吗？还是说他是被那张网勒得最辛苦而犯了各种错的一个人？明明每个人都不坏都是好人，事情的结果居然坏了，那也就只有其他原因了。好在，好在最后的最后，每个好人，都一定程度得到了救赎和解脱，是以某种仪式放下了、是看到了真相后选择原谅、还是死…总规是解脱，某种意义上是不是也是“好人有好报”的暗喻？

4.得来不易所以更加珍惜？

这是自己对同志感情的一个想法（错觉？）、或者说一个期许。为什么这类感情，不管是拍成剧也好还是现实中也好，让我觉得比正常男女感情更动人，我会觉得是因为它比“正常”感情更难、难得多，于是能克服困难收获的感情，自然也就更动人、更让人加倍珍惜。在这部电影里，为什么阿杰对宋正远就爱得那么坚定？在宋正远抛下他以后过了好多个一万年以后又回去找他，他还能不计前嫌接纳他、爱他、自我牺牲式地照顾他？是不是就是真的很难，然后认定了，就不顾其他那么多，直教人生死相许了？然后，电影中对同志感情温情的一面的刻画，也真是很到位。幻想中的宋正远给阿杰弹吉他时最后的安慰和亲昵、阿杰给病床上宋正远送小笼包时说“小笼包，or me？”、“别告诉别人，我中大乐透了”温情又让人心碎。这种感情，有时候自己也会反过来想，是不是就是需要所有这些艰难，才显得这么美？

5.奶狗vs.泼夫、奶妈vs.泼妇

第二点说到好人时提了，这部剧用了各种反差。一方面是确实以一种更轻松、不那么沉重的方式去讨论一个其实很沉重一点不轻松的话题，另一方面让人物就真是很真实很丰满。在宋正远面前一秒变奶狗的阿杰，在刘三莲和舞台剧剧场里可以完全呈现出另一面泼夫的样子；对宋呈希苦口婆心照顾得无微不至的奶妈刘三莲，可以当着宋呈希的面，对着阿杰秒变骂街的泼妇。两个非常典型的戏剧化的人物特质，因为一个男人（宋正远），或者说两个男人（加上宋呈希）接到了一起一下就迸发了火花（不是那种火花…）然后各种梗——小三和小王、继父和继母（后妈）、过继…笑尿了…这种一本正经地胡说大道的反面——油腔滑调地议论正事，真是很厉害，也难怪在金马奖和台北电影节上拿奖拿到手软。

6.各种鸡汤

这种文艺片，也不免会有些鸡汤要煲。有些可以稍作记录，但是没有作太多思考。比如“讨厌，跟无能为力是不一样的”，一开始对这句话并没有太多感想，直到春节假期结束跟家人告别回沪，偶发的那种不舍的感觉，让自己突然觉得，很多负面情绪，讨厌也好，难过也好，好像其实本质都是无能为力、那种深深的无力感。比如“恨比较容易康复？还是爱比较容易康复”，电影也没明说，阿杰说爱比较容易康复，他康复了吗？宋正远说恨比较容易康复，刘三莲和宋呈希一开始对宋正远的恨，最后是不是康复了？比如“你以为我是为了你啊？其实是为了我自己”，对哦，哪有纯粹地为了别人，都还不是为了自己，只是，感情里，真的好巧哦，为了我自己，就那么正好也是为了你。“所以我要把你留在我的身边，而且我要一直留、一直留、一直留…反正我不管，我就是要把你留在我身边，我要一直留…”

7.最后的舞台剧——现实和理想的反差、所有主角的自我救赎

到了舞台剧那一幕，就是整部电影的高潮了。现实永远没有理想中的那么完美，阿杰腿被打断带伤上台，台上各种bug，台下观众稀稀拉拉没几个。峇里岛，台上的峇里岛，也离理想的、阿杰在公车上高声唱到的、在吉他里弹到的那个Dreamland峇里岛相去甚远了。但是，刘三莲的一句“哦，今天是你爸的百日”，好像一切就在那一瞬间变得不那么重要了。这场舞台剧，是演员阿杰的自我救赎，也是观众刘三莲的自我救赎。宋呈希的那句“Ta说Ta想跟我爸永远在一起，现在Ta终于可以好好地跟我爸告别了”，说的是阿杰，画面也是阿杰，但又何尝说的不是电影里的所有与宋正远有关的Ta？谢谢编剧让这场闹剧般的舞台剧最后还算以一种不失优雅不失体面的方式结束，更以阿杰妈妈的到场祝福和阿杰的痛哭欢笑完成整部电影想完成的救赎。

8.人和戏

最后想从业余观众的角度来评价下里面的人和戏。邱泽扮演的阿杰，（反正也没有什么参照）真的是非常到位了，穿着睡衣到处乱窜的痞气、跟宋呈希称自己是“继母”、“后母”时的那种娇嗔、靠在幻想中的弹吉他的宋正远边上一眨不眨直勾勾看着他两眼秒出泪水让人心疼地问“我不懂为什么我爱你她会难过”的那种受伤小奶狗既视感、陪爱人剪头发无微不至照顾甚至不惜借危险的钱来救爱人的义无反顾、满身是血心里痛苦到极点但还要强行微笑礼貌地给刘三莲打电话让她来医院/见到幻想中的宋正远难过又快乐的眼神/见到送花的妈妈愧疚又感激的哭和笑，真心是爆炸了。会觉得，这种男票，不是理想中100%完美的对象，却会是现实中可能存在的满分的对象，难怪宋正远、宋呈希都被勾走…谢盈萱扮演的刘三莲，从名字就可以看出不会是个善茬，虽然她自己的说法是“碧玉池中生白莲”…（我看到了什么…碧池？…）真的就是个中年大婶的形象。刘三莲拿了金马奖的影后，但是阿杰是差点拿了影帝，看到一个影评说是刘三莲其实才是撑起整部电影最核心的角色。确实也是这样的吧，阿杰其实更多是消极避世逃避现实的，而刘三莲是泼妇式地积极主动去争取权利的那个，有她的推动才有这部电影。抛掉一些身份会带来的可怜之类的评价，其实会觉得她真是蛮可爱的一个女人，有很优良的传统、坚强、好妈妈、好妻子，更多还是现实把人变得看过去“面目狰狞”。另外宋呈希，典型的叛逆期小孩，遇上真是容易让人叛逆的妈妈，所以真的就是爆发式地叛逆了，也是连接了两个主角的纽带。最后宋正远，电影里是没有过多正面的描绘，但是他的剧情就是一个这类人会有的典型的情节（除了得了癌症死了，这是剧情需要吧…），也是贯穿整部电影的一个主线。最后说说戏，台湾电影，浓浓的台湾腔，把很多尖锐的矛盾和冲突都明显柔化了，听他们吵架、骂街，会觉得好笑、可爱，当然也是导演有意为之。五毛钱特效，不过这种文艺片、剧情片，也无所谓什么特效，只是真的有种廉价的感觉，不过，说好听一些，也可以说是比较接地气咯。音效，真的就是很棒，尤其最后舞台剧时，伴着峇里岛主旋律，用一种非常梦幻的方式，追忆了两个主角和同一个男人从第一眼相见开始、到倾心、到分离、到结婚、到后来的医院…很美。

最后要么就以峇里岛结尾好了（ps网易云音乐有原声合集。边听“悲伤峇里岛”边码字一个钟头，酸爽）：峇里岛，那梦幻的峇里岛，多渴望，你的拥抱。