大叔不聊骚聊聊《霸王别姬》传统与创新的迷失
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7已有 884 次阅读  2014-10-31 11:19


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昨天基友请看戏,开心的一比。戏码是《霸王别姬》。有道是生书熟戏,看京剧要看熟悉的剧目,击节叫好,不亦乐乎?大叔要深沉一把了,忍不住BB两句。

戏很热闹,严格说《霸王别姬》不是热闹戏,表现的是楚霸王英雄末路,慷慨悲歌,一句“力拔山兮气盖世”让人九转回肠。虞姬这个小女人,让人扼腕,虽然有儿女缠绵,但是夜深沉曲牌悲壮,剑舞英气逼人。当然这个是传统剧目,梅兰芳大师把它发扬光大,并成为代表作。


昨晚看的不是这样滴。演员全来自中戏第一届京剧班的学生,还没有毕业,是为参加大学生戏剧节排演的,去小剧场演出也是拉出来溜溜。既然是中央戏剧学院的京剧班,自然不能与中国戏曲学院和北京戏校放一起比,这不是抢生意的事儿。我想中戏的京剧班一定会朝着创新化的方向发展,把京剧话剧化,变成歌舞剧,只是还保留了京剧的唱腔而已,但是大量运用舞美和灯光。

服装道具和化妆,不采用京剧的浓墨重彩和行头、头面,虽然差意思,但是既然把它当话剧看了,自然没必要用传统京剧去要求。演员是古装,LED五彩的灯光打上,效果还不错。舞台放弃了一桌二椅的表现手法,而用的鼓和白绸。演员击鼓表现战争场面,满台翻跟头表现交战,白绸舞动表达乌江波涛汹涌,烘托悲剧氛围。虞姬没有剑舞,霸王也没有自刎,只是用浪漫主义的手法,站在鼓上,奏起电子乐,旁白朗诵剧情,就这样处理了。其实我想看耍剑啊。还有,霸王一点王霸之气多没有,所以还得要勾脸!

这里讲下。传统京剧或者说是文化,中国是很特别的,区别于西方的写真写实,传统京剧是写意的、程式化的、虚拟的。一桌二椅,可以是城楼、山岗、军账,全靠演员的手眼身法步表现,观众完全能够理解,并带入剧情。这样独特的表演,被西方艺术大师折服。

梅兰芳先生在《打鱼杀家》中,仅用一只木桨和身段表演,即把上船、下船和渔船行走在江流中的快、慢、转弯、靠岸、离岸、前进、停留与船头、船尾的颠簸、起伏,表现得清清楚楚,仿佛身临其境一般。他(她)们感叹道:真是不可思议的高超艺术!有一位导演说:他在导演莎士比亚的名剧《奥赛罗》时,使用了又大、又笨的真船上台,舞台上几乎容纳不下这只船,真是太愚蠢了!


那么,正是虚拟化程式化,带着镣铐跳舞,让演员不断加工琢磨出新,既符合传统的要求,又在细节和而不同。同样的一部剧目,不同的演员各有千秋,比如最负盛名的《四五花洞》老唱片,梅尚荀程唱腔的特点了了分明,但依然在轨范之内。

国画讲究留白写意,京剧也是如此,并非依靠舞台、灯光、音响来表现,这些已经是前辈们玩剩下的了。1920年至1940年左右,电灯、大布景、实景都运用到舞台上了,那些大师做了很多改革和创新,但是结果还是传统最被人欢迎。演员加强内功的修炼,继承传统,才有发挥的余地但是创新太多,失去了最宝贵的东西,只留下一堆声光电那就不是国粹了。当然,中戏的学生演的算是话剧化的京剧,改革创新也是潮流,不可逆转,京剧的土壤已经没了,先好看起来,吸引年轻观众,也是不得以而为之,要是中国戏剧学院这么演就太让人失望了。

京剧剧目大多是讲英雄志士、忠孝节义的,有言情剧也都是讲为爱情追求而付出令人感慨万千的那些故事,大多来自历史题材以及三言二拍。比如窦尔敦、曹操、单雄信,这些豪强枭雄,剧情,小熊《玉堂春》这个小姐虽然风流但不下流,为爱宁受牢狱之灾而不忘记情人。《杜十娘》为爱自杀,句句诛心负心人。

其实京剧与年轻人没有那么隔膜,大花脸的豪气、武生的阳刚,锣鼓家伙京胡齐奏,让人热血沸腾。又有青衣花旦的淡妆俏皮,刚柔并济。所以大家看看京剧蛮好的,其实唱词没那么难懂,都以字幕啦,其中插科打诨的地方也很多,不光是干唱,还有逗比元素。此外,现在年轻演员,举手投足,干净利索,一点也不娘,台上打把势翻跟头,男子气概十足,看着小汉子们就痛快。。

额,最后谢谢盆友。亲。





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