最近看了金马奖上很未火的《谁先爱上他的》,在未映之前这部电影就因大胆的同志,同妻题材而广泛受到关注,再加上flop的偶像剧演员及导演的翻身之作,入围了金马奖8项提名,可谓是去年金马奖上台湾本土电影之光了。
其实对台湾电影可能相对关注的较少,但整体给我的印象还是小清新,例如《蓝色大门》里的青春懵懂。但在台湾平权运动高涨的现阶段,台湾本土电影人拍的更为大胆,也呈现了不少佳作。诚然台湾电影格局是小的,但是能够将家庭,伦理,人生略带戏谑地讲得如此娓娓道来,可能也是台湾电影的一大特色吧。其实25年前就有一部很前卫的电影,题材类似,那便是我最爱的导演李安的《喜宴》,将同性恋话题,中国式家庭的矛盾甚至中国传统伦理道德里的压抑与西方思想的碰撞,演绎得很为“风趣”。对于台湾电影的涉猎可能还多集中在侯孝贤,杨德昌一类人身上,但是明显可以看出台湾电影人对于家庭题材的热衷,这里就不一一举例了,看过的还很喜欢的有《一一》,《恋恋风尘》。
《谁先爱上他的》故事剧情其实很简单,但是矛盾冲突十分明显,在观看之前我一度害怕gay骗婚的题材会被拍的苦大仇深,现实中往往也是如此,但是庆幸导演给了我们一个淡淡忧伤却又带些幽默的观影体验。电影讲述的是妈妈刘三莲(谢盈萱 饰)离家多年的老公(陈如山 饰)过世不久,她发现先生不但一毛遗产都没留给她和宝贝独生子,反而全给一个叫阿杰(邱泽 饰)的男子,为了儿子(黄圣球 饰)的未来,三莲死缠烂打打算要回这笔钱。另一方面,获得遗产的阿杰,真爱失而复得却旋即又与他永别,尽管原配一家搅局,他决心要用自己的方法来纪念挚爱。
尽管电影讲述的是一个很现实的话题,可能只有中国地区才会有的社会现象,但是剧本没有局限于类似韩国电影一样的揭露社会现实的沉重,韩国人拍电影骂自己国家是真的可怕······相反在沉重的gay骗婚伤害同妻和自己爱人的现实里,电影想要呈现的确实更为深沉的人生内核。
世上本就没有恨
电影里女主呈现的歇斯底里,可能最开始会让人厌烦,那种弃妇的喋喋不休和神经质,被演员刻画的淋漓尽致。可是当她在神佛面前,举着酒问到自己有错吗,自己努力做个好太太,好妈妈,最后却是一场骗局,当她问心理医生难道一切都是假的吗,一点点爱都没有吗。我们会心疼这样一个女性,她没有错,原来前半段看起来为了保险金而歇斯底里的她也变得不那么可憎,她哪里恨丈夫的欺骗啊,一切的症结还是在于爱呀~这世上本就没有恨,只有无能为力。当你没有能力留住心爱的人,当你没有挽救心爱的人,那种深深的无力感才是始作俑者吧~
爱才能让伤痊愈
电影有意思的是从少年的角度去看所有的社会现实,台词特别地有意思。旁白里说心理医生都是骗人的,最后这场战争赢得是鸡排。有人说恨能让你迅速地从一段伤害里痊愈,但爱才是。当女主明白了逝去的丈夫留下的一笔钱是为了补偿男主去地下钱庄的借债,当男主终于演出了那场他们相遇时候排练的话剧,他们都完成了各自的救赎,一个是对自己深爱却不得的人的放下,一个是对自己深爱却永远失去的人的缅怀。
总体来说,是一部不错的电影,在同志,同妻题材上架构更为宏大的关于爱的主题,以伦理道德讨论家庭内部关系。不得不说的是,男主邱泽和女主谢莹萱是演的真棒。邱泽真的一改偶像剧男主的感觉,好几个想起男友的桥段的眼神,真的太赞了。而女主发疯般的演绎却在最后问到一点点爱都没有吗的时候,真的让人心疼。
这个眼神是真的好!充满爱与眷恋!
这一段也是女主飙戏时段
另外这部片子的剪辑也是极棒的。蒙太奇手法的运用,将现实与回忆的层层堆叠,而且多数场景都是冷色调,只有关于爱情美好的桥段与最后的放下的桥段采用了暖色调,很有心。
一直都觉得好电影不是让只会痛哭流涕的,那样不够高级,好的电影会让你结束时候想起一段台词,一个桥段,一段音乐。让你可能不经意间再次想起来的时候脑海永远有那样几个画面吧。
峇里岛 那梦中的峇里岛
多美好 你可知道 WOO
峇里岛 那梦幻的峇里岛
多渴望 你的拥抱 WOO
还要多久的时间
我的身体已疲倦
不要蒙住我的眼
带我 飞向你啊
那雨后的彩虹
能不能够永远停留
多渴望你给的自由
带我感受最当初 那一阵 温柔的风
Hoo 我梦寐以求你的爱 Yeah Yeah
峇里岛 请不要让我再等待 WOO
愿世界没有同妻,愿你能爱你所爱之人
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